Stake Land (2010)

(for r.d., dove è finito il tuo commento?)

STAKE LAND
2010, USA, colore, 98 minuti
Regia: Jim Mickle
Soggetto/Sceneggiatura: Nick Damici e Jim Mickle
Produzione: Belladonna Productions, Glass Eye Pix e Off Hollywood Pictures

Martin è un ragazzo che ha perso l’intera famiglia durante la violenta e mortale epidemia vampirica che si è diffusa in tutto il mondo.
Agili, fortissimi e affamati, questi nuovi ibridi fra zombie, vampiri e rabbiosi mutanti si suddividono in varie tipologie, ognuna on i suoi punti deboli e tutte pericolosissime per l’uomo.


Martin è salvato da Mister, un cacciatore di vampiri di mezza età rude ma in grado di insegnargli ogni trucco per combattere efficacemente i non morti. I due si metteranno in viaggio verso New Eden, nel Canada, una zona che, a quanto hanno sentito, è priva dei mostri.


Durante il viaggio incontreranno una suora, un marine, una ragazza incinta e un pericoloso culto che vede nei non morti uno strumento di salvezza inviato dal Signore…

Prima di cominciare a scrivere un pezzo che per forza di cose si concentrerà sulle troppe falle e gli evidenti limiti di Stake Land, mi vedo costretto a sottolineare che si tratta di un buon prodotto e che ne raccomando la visione agli amanti del genere, spero sia chiaro con questo che il mio parere è comunque positivo.

E credo proprio che in quel “amanti del genere” si nascondano già tutti i paletti e limiti. Perché Stake Land è pellicola godibile, sì, per essere una narrazione che incrocia post-apocalisse, zombi e vampiri, ma mi chiedo quale ormai possa essere l’interesse e il divertimento nel metterci ad assorbire narrazioni di questo tipo quando ne abbiamo già esplorato a fondo ogni singola permutazione e variazione centinaia di volte.

Scegliere di filmare un sottogenere come questo per me ormai equivale a porsi così tanti limiti che non riesco a capire cosa possa muovere e motivare un’opzione del genere, in particolare tenendo conto che ogni anno escono parecchie narrazioni che dimostrano quanto di nuovo vi sia ancora da esplorare in ogni direzione.

Passione, forse.
Voglia di giocare sul sicuro e incassare sulla base dei fan, magari.
Limiti intrinseci di fantasia, forse ancora.
Piacere nell’eseguire bene un pezzo composto da altri e suonato già mille volte, probabile.
Non so, ma è come andare al concerto di una cover band e, con tutto il rispetto per le ottime cover band che esistono in giro, credo sia meglio fallire a comporre un pezzo proprio che riuscire a suonare una buona versione di Smoke on the water.
Sono il primo a non cercare l’originalità a tutti i costi e l’ho sempre detto, ma credo anche che non ci si possa appiattire in questo modo, perché se si sceglie di farlo allora rimane da giocarsela solo sul piano tecnico-estetico ed è facile pigliare schiaffoni, specie se si è una band che prova nel garage e ha un milionesimo dell’attrezzatura e manico degli artisti di riferimento.

Cosa possiamo fare con questi numerosi, continui mix di apocalissi, epidemie, vampiri, zombi, infetti e altro materiale di questo tipo?
Scegliamo la via del sottotesto sociale? Wow, innovativo.
Raccontiamo che gli zombie siamo noi?
Ci infiliamo un po’ di religione e qualche simbolo misticheggiante?
Optiamo per la critica al consumismo?
Per la cieca insensatezza di esercito, chiesa e bla bla bla?
Oppure ce la giochiamo tutta sull’azione senza cercare sostanza?

Sono vicoli ciechi che portano tutti, come detto, a finire a suonare al pub sotto casa, magari benissimo, magari sopra molti standard di band ben più note, ma lì si rimane, fra quattro birre, gli applausi del pubblico di vecchi amanti di quella musica e poco altro. E il tempo è troppo poco per finire a suonare lì o per andare ad ascoltare band del genere. Perlomeno il mio.

Ho ammirato il lavoro di Jim Mickle e Nick Damici nel precedente Mulberry Street e qui li ritrovo cresciuti, più smaliziati, bravi a gestire paesaggio e gente anche a fronte di un budget che sostanzioso non è, grati alla Glass Eye Pix per il supporto fondamentale e a quel maestro di Larry Fessenden per consigli e folle, usuale comparsata ma lo smaliziarsi è cosa positiva sotto certi aspetti ma toglie giri al motore dei personaggi, più standard pur nelle loro in consuetudini e più che altro il mestiere rilassa troppo gli scrittori che cascano in qualche scivolone di troppo in fase di sceneggiatura, giocando troppo sporco con lo spettatore.

Tentando di non spoilerare troppo (ma non sono sicuro di riuscirci quindi gli emptor sono avvisati) ci sono almeno due scene insopportabili che se non fossi di luna buona farei pesare ben di più sul giudizio finale…
A un certo punto uno dei personaggi principali viene catturato dalla setta cattiva e lasciato di notte, mani legate, in mezzo a quattro o cinque vampiri: breve scontro con uno dei mostri e quindi dissolvenza. Qualche minuto dopo, ovvio, il nostro sarà vivo e vegeto nel momento giusto al posto giusto.
Scritture come queste mi bloccano, mi paiono così disoneste, pigre, comode che rischiano di bloccarmi l’intera visione.

Parecchio tempo dopo, abbiamo tre dei protagonisti principali, un è la ragazza incinta, ormai quasi alle doglie. Sono nel bosco, accampamento con fuoco, di notte. Ne hanno passato di ogni, sono esperti. Sentono un rumore, vedono un movimento e via, entrambi a inseguire il mostro, lasciando sola la donna incinta che, sorpresa, quando torneranno non ci sarà più. Trattasi di scena funzionale per lo showdown finale ma trattasi anche di pessima, pessima scrittura.

E non sono quindi elementi facili da perdonare, all’interno di un sottogenere già esaurito e sterile come questo. Li sopporto perché alla fine Stake Land è di qualche spanna superiore ai fratelli e cugini, e piazzare un film discreto in un campo di narrazioni d’aria fritta è comunque mossa insperata e ben accolta.
Li sopporto perché Nick Damici recita meglio di come scrive e perché Danielle Harris ha 35 anni ma ne dimostra 20 scarsi, è di casa nei film dei terrori e comincia a stracciare Ellen Page nella sua casa.
Li sopporto perché il capo della setta, seppur stragiàvisto, è comunque cattivone efficace e ha la fantastica idea di usare i vampiri come bombe viventi sganciandoli da elicotteri.
Li sopporto per questi e altri motivi simili e anche per la cifra di affetto che nutro per questo strambo duo di regista/scrittori/attore e perché Fessenden e la sua Glass Eye Pix vanno supportati a ogni costo, vista la merda che gira.
Mi piacerebbe vederli all’opera su qualcosa di meno esplorato e mappato, questo sì…
Consigliato.

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