Exit through the gift shop (2010)

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
2010, USA/UK, colore, 87 minuti
Regia: Banksy
Produzione: Paranoid Pictures

La sinossi, come potete notare piuttosto lunga, contiene alcuni spoiler. Io non penso siano spoiler, in un documentario di questo tipo, ma alcune persone potrebbero considerarli tali. Quindi mi sembra rispettoso nei confronti del lettore avvisare. Avviso anche che dopo la sinossi è presente quel che ad alcuni miei lettori risulterà il solito, inutile e banale pippone. Sempre per rispetto, quindi, avviso il lettore che la sinossi è in corsivo e può poi immediatamente saltare alla porzione dopo i tre asterischi per leggere le considerazioni sul documentario, evitando le zone non desiderate. Buona lettura!

Thierry Guetta è un tipo peculiare: orfano di madre dall'età di 11 anni, si sposta dalla Francia a Los Angeles dove apre un negozio di abbigliamento vintage che riscuote parecchio successo. La sua ossessione è però il filmare: con la sua camera filma ogni momento della sua vita e di quella di chiunque altro incontri.


Il momento in cui tutto cambia, per Guetta, è quando incontra Space Invader, uno street artist, e decide di seguirne e documentarne le gesta. Da lì si aprono nuovi orizzonti per Thierry, che trascura sempre di più negozio, moglie e figli per seguire le scorribande dei più famosi street artist, con particolare attenzione nei confronti di Shepard Fairey.


Dopo anni passati a filmare e a collaborare con questi artisti, a Guetta manca però ancora la vera star, l'infilmabile per definizione, Banksy. E quando, dopo vari tentativi, riesce a conoscerlo e a riprenderlo, fra i due si origina un importante sodalizio, con Guetta che accompagna Banksy in alcune delle più riuscite incursioni rischiando insieme a lui.


Le ore di materiale filmato si accumulano durante gli anni e diventano una preziosa testimonianza per un tipo di arte che talvolta è destinata a scomparire nel giro di pochi giorni. Banksy suggerisce quindi a Guetta di tirare le somme e creare un film montando il meglio di questo materiale. Il risultato è disastroso e lascia capire quel che già si era intravisto fin troppo bene: Thierry è una persona ossessionata, priva di talento, molto brava a ripetere in modo compulsivo il gesto di filmare ma senza una direzione, uno scopo, una visione dietro questo gesto.


Banksy, non avendo il coraggio di mettere l'amico di fronte a tale fallimento, suggerisce un'altra via a Guetta: perché non diventare anche lui uno street artist? Il francese non se lo fa ripetere due volte: vende il negozio, si indebita alla grande e, invece di passare attraverso la necessaria fase di gavetta, apre subito un grande studio con dipendenti di ogni tipo per allestire quanto prima possibile la sua prima mostra-evento.


I risultati artistici sono ancora più disastrosi di quanto accaduto con il documentario e sia Banksy che Shepard Fairey non sanno che dire ma scrivono comunque due frasi promozionali per questo personaggio sempre più delirante e imbarazzante. Frasi che con spaventosa puntualità Guetta usa per farsi grandissima promozione in vista della mostra.


Thierry è ormai fuori controllo, si rompe una gamba tre settimane prima dell'evento, non segue con cura l'allestimento preoccupandosi solo di gestire l'hype, a poche ore dall'apertura collaboratori e manovalanza si impegnano da soli a disporre le opere, senza nessuna direzione, opere di una pochezza desolante.
La mostra è un successo incredibile, i collezionisti fanno a botte per comprare, Guetta diventa milionario, famosissimo e da lì in poi richiesto ai più alti livelli (copertine per Madonna, per esempio).

Da queste parti si lascia perdere il dato vero/falso. A me non importa. Non è mai importato e capirlo, purtroppo con una certa lentezza, mi ha levato un senso di disagio che non riuscivo quasi più a sopportare. Di fronte alle due pillole colorate io sorrido, non ne scelgo nemmeno una, mi giro e vado a prendere una birra al pub, riflettendo su come mi sono state offerte, con quali gesti, con quali parole, come era vestito il tipo, dove ci siamo incontrati, cosa la gente pensa di questa offerta, quale pillola prenderebbe.

Si tratta di un meccanismo che, noto, sta contaminando anche quelle che io ritenevo mie radicate convinzioni politiche e sociali. Di fronte al manganello che fracassa la testa del ragazzo che non vuole la Tav on non vuole x cosa a me non interessano più di tanto le ragioni del ragazzo (o meglio, di chi c'è dietro il ragazzo) né quelle del manganello e di chi comanda di agitarlo. Le studio, ovvio, per poter meglio capire la scena che ho di fronte, ma trovo sempre più spesso assai difficile farle mie. Sia chiaro, provo una pena terribile per il dolore del singolo ragazzo e una rabbia e odio tremendo nei confronti del singolo agitatore di manganello. Ma sento di essere più portato, attratto dallo sguardo e analisi della scena senza assecondare schieramenti, che per molti è non entrare nella scena mentre per me ci entri e la modifichi appena la guardi e ne diventi comunque attore.

Sono quindi interessato, affascinatissimo dalle parole, dai gesti, dai colori, dagli slogan, da, per esempio, l'equiparazione Galli-Romani che è stata fatta, dalle narrazioni degli accampamenti che avevano persino piloni votivi per i protestanti religiosi, con tutte le possibili diramazioni e suggestioni che questa visione propone.

Questi discorsi sono diventati per me sempre più importanti fino a cancellare vero e falso, giusto e sbagliato e pazienza se ciò verrà considerato, appunto, "sbagliato", dannoso, amorale, qualunquista: sarà anzi parte dell'interesse verso il discorso. Ho una morale molto forte che ancora si manifesta (chi mi segue lo avrà notato, credo) in alcuni campi ma non ho idea di quel che gli accadrà, a questa morale, perché trovo sempre più interessante questa contaminazione che ho paura che, per chi invece ama schierarsi, sia una contaminazione banale e vigliacca. Forse la morale rimarrà intatta, è quello che mi sembra stia avvenendo, sparirà più che altro il mio interesse a scrivere e parlare di certi eventi in modi che comincio a considerare non più adatti a me. Tutto questo mi sta cambiando, forse nel modo più profondo che abbia mai sperimentato e mi sembra di vivere a un livello di intensità mai sperimentato prima. Questo cambia anche il modo in cui guardo le opere, è ovvio.

*  *  * 

Tutto questo chissà se c'entra con Exit trough the gift shop, vero? C'entra però il fatto che non mi interessa se la parabola di Guetta sia più o meno vera: esistono per me narrazioni buone, convincenti e narrazioni meno buone (e, non si scappa, meno convincenti) e questo ETTGS è narrazione straordinaria, affascinante, che ti prende per mano con lo stile semplice (in apparenza) del documentario rozzissimo per poi trascinarti a spiare, con un certo imbarazzo, la crescente follia di un uomo e poi riscagliarti, con l'ennesimo sleight of hand, verso altre constatazioni, verso altre suggestioni. Imperdibile.

Alcune di queste suggestioni, ma credo faccia parte del gioco, sono banali e strappano più di un sorriso: non credo che Banksy creda davvero che la street art possa essere in qualche modo "controcultura", con tutta la retorica della strada e della guerriglia e del terrorismo e della notte, credo che ci giochi e al massimo riescano buoni forse per qualche skater quattordicenne a corto di angst; così come il successo finale di Guetta e la pochezza dei suoi lavori (e della fauna che popola il suo evento, così come quello di Banksy stesso) e il "signora mia come è messo male il mercato dell'arte" sono alla fine particolari di poco conto e già rimasticati e pensati da sempre, disinnescati prima del nascere. Vengono però proposti, questo sì che credo sia importante, in modo così sospeso fra l'ironia, la burla e la totale serietà del gesto da mesmerizzarci all'istante, così come da bambini la stessa fiaba ci ipnotizzava anche se già sapevamo come andava a finire.

E poi ci sono i dati spessi, importanti, rilevanti: l'occhio che segue il processo produttivo di questi artisti. Le incursioni notturne, i movimenti spesso anche atletici, le performance, l'azione fisica, l'arrampicarsi, il modificare oggetti e simboli di uso comune, l'alterare appunto narrazioni altrui per dar loro nuove svolte e nuovi significati, svuotare di sensi e riempire di altri e mettere quindi in dubbio che i sensi precdenti fossero così importanti, tanto quanto quelli attuali.

Diventa quindi testimonianza multi-livello che non potete perdervi: narrazione di cosa sia la street art, narrazione di cosa comporti la mancanza di talento o genio (finisci col produrre cazzate imbarazzanti e no, ahimè, non potrai mai farcela a creare, ma ti potrebbe capitare di fare uno sfracello di soldi, quindi dacci dentro uguale), narrazione di cosa sia una ossessione. E senza dimenticare quanto, nel narrare, Banksy riesca a far ridere, ridere tantissimo e pensare molto...

E i volti. La credibilità di uno Shepard Fairey quando si mostra dubbioso nei confronti dell'aiuto che ha dato a Guetta lo pone appunto su livelli attoriali altissimi: o sta dicendo la verità o sta mentendo così bene che non conta.
Così come rimane impresso Banksy ombrascimmia che si sporge verso tutti noi, ci guarda negli occhi senza che noi possiamo ricambiare e ci dice: "I always used to encourage everyone i met to make art, i used to think everyone should do it. I don't really do that so much anymore..."

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