Linkeroever (2008)

LINKEROEVER
(LEFT BANK)
2008, Belgio, colore, 102 minuti
Regia: Pieter Van Hees
Soggetto/Sceneggiatura: Christophe Dirickx, Dimitri Karakatsanis e Pieter Van Hees
Produzione: Caviar Films, Vlaams Audioviseel Funds

Marie è una atleta di alto livello, che potrebbe rappresentare il Belgio in ogni tipo di gara internazionale ma appare costantemente insoddisfatta dei suoi risultati, sebbene a soli 22 anni abbia già accumulato una serie di trofei mondiali.

Pretende sempre di più da se stessa e si isola sempre di più sulla pista e fuori. Quando, in seguito a dei controlli medici, scoprirà di non poter gareggiare per un po', lo stop giungerà come utile occasione per riflettere sulla sua condizione e tentare di uscire dall'isolamento.

L'occasione giusta si presenta con Bob, un ragazzo sicuro di sé, venditore d'auto e arciere di buon livello. Marie accetta di uscire con lui e poco dopo, anche grazie al periodo di inattività, si trasferisce nel suo appartamento al Linkeroever, un quartiere di Anversa sulla sponda sinistra del fiume della città, in un palazzo prestigioso in mezzo al verde.

Purtroppo il periodo fatato dura poco: Marie scopre che la precedente inquilina dell'appartamento è scomparsa misteriosamente proprio mentre stava studiando antichi documenti che paiono comprovare come il palazzo sia stato costruito sopra un antico luogo di potere, il Cunnus Diaboli.

Marie scopre, con l'aiuto del fidanzato della ragazza scomparsa, l'esistenza di una antica gilda che ogni sette anni era solita sacrificare una giovane donna a questo pozzo di tenebra e, quando amici e parenti cominceranno a morire attorno a lei, scoprirà forse troppo tardi che la gilda potrebbe essere ancora attiva e molto potente.

Non serviva certo questo Linkeroever ad aggiungere il Belgio alla Fortezza Horror Europa, ci avevano già pensato a suo tempo opere importantissime come Il cameraman e l'assassino o Calvaire, ma il ruolo dell'ultimo film di Pieter Van Hees è in un certo senso ancora più importante dei titoli citati, in quanto conferma che no, non si è trattato di casi sporadici e anche in questo piccolo Paese è presente una continua, validissima riflessione sul non genere preferito nel Malperquartiere.

Riflessione che produce inevitabilmente una serie di pellicole le quali paiono giocare di sponda più con certo versante nordico che con la Francia, sia per quanto riguarda le atmosfere che per quel che concerne temi e contenuti.

E infatti pare di stare in un indifferenziato Grande Nord a guardare questo Left Bank che riesce a metter mano a temi pericolosamente borderline con il pacchiano (antichi riti pagani di misteriose Gilde, draghi nascosti sottoterra che pretendono sacrifici di donne, le Ley Lines...) senza mai vacillare e anzi attualizzando il tutto in modo esemplare e riuscendo, durante il processo, a infilarci anche qualche gradito sottotesto.

Gli ovvi punti di riferimento cinematografici per un film di questo tipo sono, scontatamente, da un lato Rosemary’s Baby e dall’altro The Wicker Man e se gli edifici modernamente brutti di Linkeroever non possono certo rivaleggiare con il Dakota Building è pur vero che il pozzo di catrame del Cunnus Diaboli esercita un fascino morboso, pari alla progressiva, inquietante metamorfosi del ginocchio di Marie, ferito in occasione di una caduta, o alle stranissime secrezioni vaginali di cui soffre la ragazza per buona parte del film.

Ed è su questi sottili, laconici e infrequenti sguardi nell’abisso, su queste sbiadite e imprecise ombre agli estremi del campo visivo che si gioca parte della riuscita di un film che il fan abituato alle sceneggiature hollywoodiane da laboratorio di scrittura farà presto a liquidare con un “non succede mai nulla”.

Sappiate che questo nulla è fatto di elementi importantissimi per la riuscita di un qualsiasi tipo di storia.
Quando un regista e degli sceneggiatori si prendono tutto il tempo necessario per farci interessare a un protagonista e ai vari personaggi di contorno invece di uccidere qualcuno ogni dieci minuti e far comparire un mostro in cgi ogni quarto d’ora, potete poi scommettere sul fatto che vi preoccuperete molto di più per le sorti di qualsiasi elemento disposto sulla scacchiera.

Elementi che non sono mai semplici pedoni di cartone: Marie è uno dei personaggi femminili migliori visti negli ultimi mesi e riesce a lavorare su una iniziale freddezza/introversione che genera un certo distacco nello spettatore fino ad attraversare ogni spettro espressivo e finendo con il convogliare attenzione e partecipazione totali, che porteranno inevitabilmente a temere per la sua sorte e a schierarsi, meccanismo preziosissimo nell’economia di molte narrazioni.

Questo grazie a uno script molto attento ai dialoghi e alle situazioni e a una attrice che offre con coraggio raro volto e corpo, entrambi anni luce distanti dagli standard silicon-losangeleni che abbiamo ormai scambiato per ideale di bellezza.
La Marie di Eline Kuppens (segniamoci questo nome, la ragazza ha stoffa da vendere) è una ragazza normalissima, dal viso che si può incontrare mille volte per strada e da un corpo che non pare, finalmente, disegnato da qualche emulo di Adam Hughes.
Corpo messo in gioco mille volte, centralissimo al discorso sulla sessualità che affiora nel film, corpo che quando ci viene mostrato nudo sotto la doccia non appare in posa da coniglietta di Playboy, corpo che dopo essersi mostrato in amplessi trascinanti non trova poi, la mattina dopo o in altre occasioni, l’obbligo di coprirsi sotto coperte e vestiti, corpo che proprio a causa delle sue supposte imperfezioni appare mille volte più desiderabile delle sue controparti d’Oltreoceano.
Corpo che, infine, cosparso di qualche unguento, non riuscirete a dimenticare facilmente durante i minuti finali.

E così come Marie è una ragazza “normale”, sono felicemente normali le molte scene di vita quotidiana, scene impensabili nell’Italia made in Moccia o negli USA dove qualsiasi spinello o scopata devono essere urlati e/o drammatizzati.
Le bevute e la droga vengono vissute in maniera ordinaria, verrebbe da dire “sana”, sia da chi le pratica che dai personaggi di contorno mentre gli atti sessuali, perso lo sguardo pornografico (quindi esclusivamente consumistico) di tanto teen slasher, diventano insieme scene erotiche e quotidiane di grande interesse.

Non che Left Bank sia privo di difetti, beninteso.
Lo sviluppo dell’indagine di Marie è molto deus ex machina, così come macchinoso e sovrascritto pare l’inserimento del fidanzato della ragazza scomparsa, sebbene in seguito il tutto si incastri e diventi funzionale alla storia.
E quando si piazzano arcieri e gente in tunica che pratica riti demoniaci nel nuovo millennio il rischio dello scivolone comico, per fortuna molto contenuto vista la scarsità di queste scene.

Gran gestione dell’accumulo di tensione e indizi, con i particolari morbosi e i piccoli fatti inquietanti che si addensano man mano che aumenta il minutaggio, dai filmati d’epoca ai medaglioni Ouroboros, dai ritagli di giornale alle inquadrature di buchi e tane fino all’inevitabile climax al cospetto del Cunnus Diaboli e dei suoi adepti passando per alcuni momenti onirici che inquietano il giusto.
Sottotesti, simboli e metafore sono tenuti sotto il livello di guardia e mai urlati, a partire dall’apprezzabile dualismo atletico fra Marie che corre, run rabbit run, preda che tenta di sfuggire e Bob cacciatore armato di arco.

Il finale, coerente a certi segni e simboli sparsi lungo la pellicola, lascerà l’amaro in bocca a tutti gli amanti dei rendiconti bancari con tanto di giustificazione per ogni nota spese, mentre piacerà molto a chi, come me, è sempre alla ricerca di quell’attimo sospeso, di quella interzona vuota e terrificante dove ogni elemento è ricco di potenzialità e dove queste potenzialità sono, ahimè, spesso negative.

Gli ottimi movimenti di camera, alle volte così lenti da far sembrare fisse inquadrature che non lo sono; la colonna sonora ricca di momenti di diverso spessore e tipologia, con una certa preponderante techno e un ormai classico processo di manipolazione dei colori da parte di Nicolas Karakatsanis, forse fin troppo manipolatore e aggressivo in certi momenti, completano il quadro di una delle più interessanti pellicole visionate in questi primi mesi del 2010.

Consigliato.

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