Long Weekend (2008)

Long Weekend (Nature’s Grave)
Australia, 2008, colore, 88 minuti
Regia: Jamie Blanks
Soggetto/Sceneggiatura: Everett De Roche
Produzione: Arclight Films

Peter e Carla sono sposati da qualche anno e la relazione comincia a mostrare crepe larghe quanto il Grand Canyon: lui è un arrogante-stronzo-affarista per il quale esiste solo il proprio desolante ego e lei, fredda e distante, è reduce da un aborto causato da certe sue leggerezze extraconiugali.

Senza reale convinzione, lui propone un week end di camping in una spiaggia remota e scarsamente frequentata.
La coppia di amici che avrebbe dovuto accompagnarli non si presenta e i due si trovano soli nella spiaggia in questione.
Peter ha comprato, con la consueta attitudine, parecchie migliaia di dollari di attrezzatura da camping, tanto per provare il brivido della vita selvaggia ma ricca dei vari comfort urbani e fra fucili da caccia normale e subacquea, bottiglie di birra buttate a mare, plastica lasciata in giro e alberi inutilmente abbattuti quando si poteva trovare legna per il fuoco in altri modi, comincia a distruggere l’ambiente circostante.

Ma la natura non tarda a ripagarlo con la carta della vendetta “panica” e per la coppia in questione inizia una allucinante immersione in un mondo dve anche i grilli e le formiche possono terrorizzare fino alla follia…

Non posso dire, in tutta onestà, di ricordare con precisione l’originale del 1978 di cui questo film dovrebbe essere un reshooting scena per scena ma per quel poco che rammento la prima versione era, come purtroppo spesso accade, più asciutta e focalizzata.

Non tutto è da buttare in quella che rimane sostanzialmente una grande occasione mancata: le immagini iniziali riempiono gli occhi di un paesaggio stupendo che purtroppo diventa ben presto la spenta, disattivata cornice di una pieroangelata a tesi, troppo urlata e dalla sceneggiatura manipolatoria che lega personaggi, piante e animali con i fili grossolani dei maldestri burattinai Blanks-De Roche.

James Caviezel e Claudia Karvan, a tratti bravissimi e a tratti insopportabili, sono costretti a vestire gli (scarsi) panni di due personaggi che non hanno alcuno spazio di manovra e le loro posizioni psicologiche iniziali mi fanno pensare a quello che ritengo essere l’unico elemento di inferiorità di Shining film rispetto al romanzo di origine.

Partire con un Caviezel (già) così monodimensionale e una Karvan (già) così debole e incapace di reagire non permette alcun ulteriore sviluppo nella loro situazione di scacco e ci troviamo ad assistere a un continuo loop che, per quanto talvolta piacevole, loop rimane.
Tutto il materiale narrativo, le tensioni e gli snodi vengono spiattellati nei primi minuti e a noi non rimane che rimirarlo over and over, senza progressione alcuna.
Caviezel/Peter cerca di essere accomodante e caring per un minuto, poi sbotta e impazza alla burinotexana; ammira per un secondo il cielo sempre più blu, sospira di poesia e buoni propositi poi imbratta ovunque,rutta e spacca le bottiglie in giro.
Né attacchi di animali, né spettrali lamenti notturni né qualsiasi altro tipo di avvenimento riesce a spezzare questa sequenza che spesso assume i toni di una ciclotimia assurda, con l'attore che calca sia i momenti razionali che le sfuriate emotive.

Peccato, perché entrambi reggono tutto sommato bene il peso dell’intero film sulle spalle (sono in pratica, eccettuato un brevissimo intermezzo in un pub, i due soli attori in scena), la Karvan (la rivedremo in Daybreakers) ha uno dei volti più interessanti ed erotici di Hollywood e Caviezel ha, a parer mio, il potenziale per diventare un grandissimo attore ma comincia a farsi un po’ tardi e dovrebbe forse scegliere meglio i progetti cui partecipare. Qui sceglie il Bale di American Psycho come role model e a tratti il giochino gli riesce ma troppo spesso perde controllo e misura.

Peccato anche perché uno degli elementi chiave del film (gli attacchi marini e il cadavere di dugongo spiaggiato che comincia a combinare strane cose) a me ha genuinamente perturbato e rimane ancora adesso, a distanza di giorni, impresso nella mente, ma si tratta di poca roba a fronte di una struttura così ripetitiva e a tesi.

Scontata (ma, di nuovo, a tratti efficace, elemento che rende difficile un giudizio complessivo) la parte finale con l'inevitabile discesa nell'inferno della Natura: siamo comunque nella stessa isola di Hanging Rock, non dimentichiamolo, e anche un koala o un innocuo (?) uccellino possono recare un danno terribile.
Jamie Blanks (Urban Legend) cerca di giocare alla one man band (filma, monta e compone la musica) ma non riesce a combinare granché in nessuno dei suddetti reparti, per sua fortuna ci pensa la buona fotografia di Karl von Moller a riempire alcuni dei vuoti, con gioco reso facile dalle splendide location.

A tratti attraverserete alcune sacche di angoscia che, viene il sospetto, sono involontarie e impreviste e spesso verrete presi per i capelli e rigettati a forza nella noiosa guerra di Peter e Carla.
Per fortuna, per quanto sembri assurdo dirlo, il dugongo ci ricorda che Das Unheimliche tende agguati ovunque e bisogna stare sempre in guardia.

E su tutto il resto, a chiudere un’esperienza di visione che raccomando nonostante una qualità a tratti mediocre, domina il lamento di Carla (che qui riporto generalizzato), ripetuto due o tre volte durante la vicenda e da me pienamente condiviso: la Natura non è bella, è orribile!

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