Ci vediamo a Torino per la Mostra di Grafica Giapponese?

Circa un mese fa si era parlato su queste pagine (ma in realtà gira nell'aria da tempo) di possibili incontri live fra i vari frequentatori abituali di questa Malpercasa.
Avevo prospettato l'apertura della mostra di grafica giapponese come possibile occasione, vivendo io a Milano ma avendo facilità a spostarmi a Torino (complice casa di mamma, ah, l'Itaglia...).

Rubo ora parecchie righe dal blog di Davide Mana (ma tanto mi deve parecchi spunti di post, è ora di iniziare a saldare il conto!) per presentarvi la mostra. Ci sentiamo dopo l'estratto per discutere della tempistica e modalità di proseguimento post mostra?

(E scusate l'uso, nel block quote, degli apostrofi al posto degli accenti, è solo colpa del cut'n'paste e del mio culo pigro che mi sussurra di bere un altro sorso di Rosso Conero e non stare a sbattersi a correggere il tutto).

La grande grafica giapponese

Giovedi’ 14 gennaio 2010 nella sala esposizioni dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino alle ore 18.00 sara’ inaugurata la mostra:

“Dall’ukiyo-e (il mondo fluttuante) all’illustrazione contemporanea: la grande grafica giapponese”

Inaugurazione

giovedi’ 14 gennaio 2010 alle ore 18.00 nella sala esposizioni dell’Accademia Albertina

Chiusura mostra

domenica 14 febbraio 2010

Orari di apertura

tutti i giorni (inclusa la domenica) dalle ore 11.00 alle ore 18.00

Ingresso libero

Curatori: Murasaki Fujisawa, Akane Fujisawa, Massimo Soumaré, Davide Mana, Raffaele Mondazzi
Consulente per l’allestimento: Gianfranco Torri
Direttore Accademia di Belle Arti: Guido Curto

Per la prima volta in Europa alcuni importanti artisti di grafica contemporanea giapponese si confrontano con gli autori classici che hanno operato nel periodo d’oro dell’arte nipponica, dall’inizio del ‘700 all’apertura del paese all’Occidente nel 1868.
Cio’ che unisce il mondo classico e quello contemporaneo e’ l’alta qualita’ dell’opera grafica; si utilizzano le stesse simbologie e temi letterari. Inoltre gli artisti giapponesi contemporanei colgono la cura dei dettagli, l’eleganza delle soluzioni, la raffinata scelta di colori dei maestri antichi, influenzando talvolta la produzione artistica occidentale.

Le opere antiche

Sono esposte, per la parte piu’ antica, una cinquantina di xilografie a colori di Utagawa Kunisada (1786-1865) vissuto nel Periodo Edo (1603-1868) e di altri autori del periodo dell’imperatore Meiji salito al trono nel 1868 tra cui Ogata Gekko (1859-1920). Un paio di frammenti di emakimono (rotoli dipinti) piu’ uno dei tre rotoli integrali che illustrano l’antico racconto di Shuten Doji (Il demone beone), estremamente rari nella loro interezza, datati tra il XVII e il XVIII secolo. Questi rotoli, lunghi ciascuno piu’ di sei metri, fanno parte di una tradizione editoriale di grande raffinatezza che univa la trascrizione di romanzi celebri a immagini pittoriche dipinte con estrema cura e riproducenti con taglio quasi cinematografico, molto vicino agli attuali storyboard, le scene principali delle storie narrate.
Le xilografie a colori (stampe da incisioni su legno di ciliegio realizzate utilizzando una tavoletta per ogni colore sino ad un massimo di 28 colori per la stessa immagine) sono di argomento vario.
Ci sono illustrazioni di romanzi della letteratura aulica del Giappone risalenti al Periodo Heian (794-1192) (come la Storia di Genji il Principe Splendente tradotto anche in italiano dall’editore Einaudi, conosciuto come il primo esempio di romanzo psicologico della storia). In altri casi abbiamo immagini di attori, del teatro tradizionale Kabuki ritratti in abiti di scena, che venivano affisse con funzione di locandina sulle porte dei teatri. Gli esemplari non utilizzati come affiches erano in seguito venduti ad estimatori ed appassionati per cifre molto economiche. Quando poi il Giappone apri’ i porti al commercio con l’Occidente queste xilografie presero la via dell’Europa, a volte utilizzate per avvolgere le delicate (e costosissime) porcellane destinate all’esportazione. Giunte cosi’ nelle mani degli artisti europei ed americani, diedero inizio a quel mondo di scambi ed influenze reciproche che produsse l’Art Déco, il Liberty e cio’ che fu definito “Japonisme”, il gusto per cio’ che proviene dal Sol Levante.

Il Giappone all’Accademia Albertina

Nella Biblioteca Storica dell’Accademia e’ conservato un album di magnifiche fotografie Views & costumes of Japan della A.Farsari & Co di Yokohama, probabilmente giunto a Torino come dono al re. Le fotografie colorate a mano, risalenti alla seconda meta’ dell’800 che riprendono scene di vita, paesaggi e monumenti di un Giappone ormai perduto. Tale album verra’ esposto la prima volta al pubblico in occasione della mostra.

Altro sodalizio dell’Accademia con il Giappone e’ documentato dal viaggio del pittore e incisore Antonio Fontanesi. L’artista, insegnante di Pittura di Paesaggio, fu invitato a fondare l’istituzione analoga nella capitale giapponese. Fontanesi insegno’ per due anni (1876-1878) la pittura occidentale di paesaggio, si ammalo’ e torno’ scorato a Torino nella sua Albertina.
Nonostante si sia trattato di un breve periodo, il pittore si impegno’ a fondo per insegnare nell’arcipelago le tecniche della pittura occidentale ed i suoi sforzi furono lodati e apprezzati; influenzo’ cosi’ l’arte nipponica e sollecito’ l’interesse subalpino per quest’ultima mentre in Europa le immagini del mondo fluttuante degli ukiyo-e vengono ammirate e apprezzate da Monet e dai pittori impressionisti francesi.
Inoltre, molti dei suoi allievi giapponesi divennero a loro volta famosi pittori che contribuirono a far conoscere in Giappone l’arte europea.

Le opere contemporanee

Sono presenti in esposizione le illustrazioni originali di sette artisti operanti attualmente nei campi della grafica di illustrazione, dell’animazione (“anime”) e del fumetto (i cosiddetti “manga” oggi letti in tutto il mondo). La comune radice pop (in senso etimologico, popular) collega l’opera degli artisti contemporanei a quella dei classici nella diffusione del “prodotto artistico” a prezzi estremamente accessibili. Sono esposti sia studi che opere. A queste ultime appartengono dipinti ad olio e acquerello, incisioni alla maniera nera e acquaforte su rame, mentre numerosi schizzi a matita e abbozzi preparatori, eseguiti su fogli A4 sono bozzetti realizzati con scioltezza per avvicinarsi alla costruzione dell’immagine definitiva di un prodotto editoriale o cinematografico.

Per leggere l'intero post vi basterà visitare Strategie Evolutive, il sito di Davide Mana.


Ora, io non conosco NULLA di quanto descritto. Non è semplicemente possibile intendersi di tutto nella vita ma in questo caso mi vergogno un po' ad ammettere di non avere nemmeno un'infarinatura generica. Tendo a tagliare ciò che non posso approfondire: per esempio non ho mai visto un balletto in vita mia e non vado a teatro da un anno circa.

MA sono fresco reduce da due mostre bruttine qui a Milano (Edward Hopper al palazzo Reale e Frank O. Gehry alla Triennale) e magari posso schiantarmi a guardare robe giapponesi con attitudine totalmente selvaggia e ricavarne molto di più.
In più potremmo avere, se riusciamo a metterci d'accordo, una guida d'eccezione in Davide Mana, che ha curato la mostra e quindi saprà svelarci tutti i misteri e significati.
Davide dal vivo è un parlone allucinante e ha un aneddoto su qualsiasi cosa, tipo che se voi aprite a caso un dizionario e scegliete una parola sempre a caso lui vi racconterà qualche roba assurda su quella parola, di sicuro.

Internet serve ad avvicinare, a mettere in relazione persone che altrimenti difficilmente avrebbero potuto incontrarsi e nel corso degli anni sovente sono riuscito a rovesciare il corso del fiume elettronico, tramutando i byte in carne: vi ho già parlato dei miei incontri dal vivo con Lenny Nero o, appunto, Davide Mana, senza contare vari altri incontrati di persona parecchie volte come Andrea Bonazzi o alcuni utenti di vari forum e siti horror (non conto nemmeno più le pizze e le bevute fatte insieme a Valsecchi e altri de La Tela Nera, sono andato a casa del patron del Gruppo XII e sono tutt'ora amico e incontro di persona molti user di HorrorMagazine).

Quindi io ci sarò.
Chi vuole essere della partita?

Ci si può vedere intorno alle 15.00, gustarci la mostra e quindi bere quindici o venti birre in qualche pub facendo la gara a chi ha visto più film di pupù e altre cose del genere. Anche dal vivo intendo mantenere il silenzio sulla scena italiana ma ci sono tanti altri argomenti e comunque ovviamente tale silenzio non è certo allargato o imposto anche a voi!
Chi vuole può venire solo alla mostra, chi invece preferisce può rimanere anche dopo che si vedrà di che pasta, pardon, tasso alcolemico siete fatti.

Parto io proponendo una data, usate, usiamo i commenti di questo post per riuscire ad accordarci, possibilmente in poco tempo così eventualmente avviso sul posto di lavoro e prendo mezza giornata libera.

Sabato 23 gennaio 2010?

A voi la palla.