La leggenda di Hokuto

LA LEGGENDA DI HOKUTO
2006, Giappone, colore, 95 minuti
Regia: Takahiro Imamura
Soggetto/Sceneggiatura: Nobuhiko Horie, Yoshinobu Kamo e Katsuhiko Manabe da un manga di Buronson e Tetsuo Hara

In seguito a una terribile guerra nucleare, i tre maggiori discepoli della scuola di Hokuto si sono divisi, scegliendo vie radicalmente diverse l'uno dall'altro.
Raoul è convinto che pace e prosperità si raggiungano solo dopo una presa del potere assoluto mentre Toki ha rinunciato alla violenza e impiega le sue arti per proteggere i bambini e guarire i bisognosi mentre Kenshiro, il più solitario dei tre, vaga per le terre devastate dal conflitto in cerca della sua vera via.
La sete di potere dell'imperatore Sauzer, e la rinascita della scuola di Nanto faranno incrociare ancora una volta i percorsi dei tre di Hokuto.

Non è certo la sala cinematografica l’ambiente più adatto per un prodotto imbarazzante come questo La leggenda di Hokuto, primo episodio di una pentalogia concepita sulla base dei manga e anime precedenti.
E davvero non si capisce l’entusiasmo, a volte sospetto, di alcuni critici che si sono sempre tenuti lontani da simile materiale salvo poi commentare entusiasticamente, con i soliti toni trionfalistici, un episodio minore e trascurabile per chiunque abbia una certa dimestichezza sia con la serie madre, sia con il mondo degli OAV giapponesi e, ancor di più, con il panorama mondiale dei film d’animazione.

Ma forse ci possono essere interessi personali in alcune sperticate lodi, che battono un po’ troppo nel ringraziare mamma Mikado.
E altri interessi personali, diciamo da viral marketing dei poveri, sono sospettabili dietro certa insistenza nell'uso termine “epico” da parte del clan carmilliano, ma pazienza, è comprensibile.
È però consolante notare una netta divisione fra quei critici, scrittori e giornalisti che vedono sì e no 3 anime all’anno e sono subito partiti con assurdi e ridicoli peana e, dall’altra parte, il gruppo di fan e critici specializzati che conoscono molto meglio la materia e sanno individuare i punti deboli di un progetto nato fuori tempo massimo.

Ci troviamo di fronte a un sostanziale fallimento su tutta la linea, un prodotto mediocre che può giusto servire da madeleine a tutti i nostalgici ma che non potrà certo attirare nuovi adepti alla scuola di Hokuto.

Mediocre nella sceneggiatura, così compressa nel suo voler compendiare più o meno la prima metà della prima serie da risultare inevitabilmente criptica e infodumposa.
Questo a partire dal tedioso e starwariano prologo iniziale dove si racconta invece di mostrare, ahimè, passando poi per i molti momenti di raccordo fra i combattimenti, quadretti statici che sembrano tante mini-wikipedia incollate alla meno peggio per collegare le varie scene d’azione.
Ma non c’è wiki che tenga: molti fatti e dettagli risultano incomprensibili per chiunque non conosca anche la serie, aggravando la sensazione che si tratti di un prodotto commerciale puntato su un preciso target di riferimento.

E dire che nessuna narrazione potrebbe essere più adatta a qualsiasi età come possono esserlo i cartoni animati: i bambini di adesso vedono con uguale piacere una puntata di Ken il Guerriero accanto a una di Pokemon, una del più recente personaggio accanto a un qualsiasi episodio di Tom e Jerry e assisterebbero con immutato entusiasmo a Goldrake o Jeeg se fossero ritrasmessi con costanza.
Ma in questo caso il volume di informazioni necessarie esclude a un bambino o ragazzo neofita la possibilità di godersi l’intero film, e ci si fionda quindi sulle scene di combattimento.
Combattimento e azione che, paradossalmente, sono meno frequenti rispetto alle serie originali, soffocate proprio dagli intermezzi statici volti a compendiare l’incompendiabile. E si genera un cortocircuito difficilmente sanabile.

Mediocre nell’animazione.
Ignorare gli ultimi 20 anni di evoluzione può forse essere gesto mosso da rispetto per la tradizione e dalla nostalgia, qui più che altrove davvero canaglia, se è in grado di deformare così tanto sia gli intenti dei creatori che le valutazioni dei critici.
Siamo passati attraverso Evangelion e Ghost in the machine, ci stiamo confrontando con l’evoluzione del mezzo visibile in Final Fantasy o Appleseed: Ex Machina, la Pixar ci prende a schiaffoni fintobuonisti a ogni sua nuova uscita, Miyazaki pure e questi signori mettono in piedi una animazione da paleozoico, con delle intercalazioni così approssimative da farci rimpiangere un qualsiasi, qualsiasi prodotto di inizio anni ottanta.
Comprendere la materia e lavorare nel campo significa anche conoscerne i limiti e per qualunque esperto (ma anche per il profano) dovrebbe essere facile capire che il tratto di Tetsuo Hara, un manifesto programmatico anti-linea chiara, è quanto di più difficile da animare.
E qui lo si anima male, male, in modo legnoso, con molti movimenti dei personaggi fra il robotico e la melassa.

Mediocre dal punto di vista dell’epica.
Incapace di sviluppare a sufficienza i personaggi e le loro gesta, il film si risolve in una estenuante e noiosa progressione ciclotimica di scontri e riposi del guerriero, molto simile all’andamento per stage di un qualsiasi videogioco, con Ken che accumula punti stamina e punti furia a ogni tappa, fino allo scontro con il boss finale che si risolve in un assurdo anticlimax, clamorosamente antiepico.
Il film diventa epico solo se si appoggia sulla lunga stampella delle serie tv e dei manga, ma torniamo al nodo fondamentale dell’inutilità di una operazione in tutto e per tutto volta al pubblico che “già sa” e che, a questo pubblico, l’unico eleggibile, nulla aggiunge in termini di conoscenza ed emozione.
È un’epica parassita e ridotta, filtrata, quindi appartenente alla decadenza, al processo di offuscamento e perdita di memoria, al crollo dell'impero.
Trovate altri termini per definirla, l’epica appartiene alla lunga costruzione degli episodi televisivi, non alla sveltina in piedi nella sala cinematografica.

Fatti i dovuti paragoni, è come se ci trovassimo di fronte a uno sbandierato testo alchemico che promette grande conoscenza per gli iniziati e per i totali neofiti ma che poi risulta una delusione sia per i primi, che ci vedono un bignamino raffazzonato di esperienze precedenti che per i secondi, che rimangono perplessi dalla marea di riferimenti e ammiccamenti.
In pratica si fornisce un sapere essoterico agli studiosi ed esoterico agli ignoranti, non proprio la mossa più azzeccata fra le tante opzionabili.

E nel compilare un bignami, è ovvio che molto venga perso nel cercare di winzippare il tutto: vengono smarriti il sangue e la violenza che grondavano a ogni inquadratura nelle serie originali; viene smarrita la mistica dei vari colpi delle scuole; viene persino smarrito il senso di minaccia nei confronti delle vittime inermi.
È tutto in sedicesima laddove tutto sarebbe dovuto risultare ingigantito e irrobustito nel passaggio fra i due medium. Persino la musica si limita a echeggiare il passato in alcuni momenti e scivola via senza lasciare traccia in gran parte dei casi.

Chiaramente, non tutto è negativo e la bassa qualità delle animazioni nei primi piani cede il passo a una certa maestosità nelle scene di gruppo che su grande schermo appaiono come il vero punto di forza di questo lungometraggio. Parimenti, essendo costretti in Italia a subire il doppiaggio, tanto vale sperare che lo scempio sia clemente e in questo caso lo è, per fortuna, con ottime prove da parte dei doppiatori, anche se l’effetto dei cambi di voce potrà essere straniante per i vecchi fan.

Non vi è un singolo motivo per preferire la visione di questo progetto a quella delle serie televisive alle quali rimando, pur non considerandole una pietra miliare dell’animazione orientale.

Approfondimenti:

Sito Mikado
Recensione di Genna su Carmilla
Recensione Cineclick
Recensione di un ragazzo emo
Hokuto No Ken

Addenda:

Alcune considerazioni (sempre di Genna) su Goldrake/Ken
Una sorta di risposta, pacata e documentata, di Mag Mell

TRAILER: